MASSES 群眾
《群眾》延續我博士論文對法國大革命與劇場再現的研究。以個人為主體、以集體為背景,企圖挖掘每一個人觀察、投身抗爭運動、並從中解放自我的過程。
2016年,我與孝慈曾於巴黎嘗試以雙人舞的方式呈現,但這個計畫仍惦記在我心中:它必須是一支「單人舞」。 多年的觀戲經驗讓我瞭解「劇場材質」的重要性。因此,2019年的《群眾》中,我特別邀請Helmi Fita與李慈湄加入創作團隊,以煙霧、燈光、聲響等元素譜出一場身體與物質、行動與意志、理念與意識、感動與失落的對話,希望能帶給觀眾充滿感官與思辨的體驗,開啟我們對民主未竟之路的思索。這次的合作經驗讓我體會:相較於文字,也許我更適合用感官書寫。 感謝松菸LAB新主藝讓我以「斜槓中年」的身分完成累積三年的創作計畫。然而,演出將即,我才得知《群眾》是松菸LAB新主藝的句點。未來,這個表演空間將不復存在。 五年以來,這個計畫培養了眾多藝術家,推出了許多獲獎作品,甚至奠定了當今不少深具潛力的表演藝術團體。它不限制參與者的年齡、資歷和專業領域,單純從企劃內容及面試評斷,也提供給他們資金與場地,讓他們敢放手一搏。 在缺乏前瞻性的環境裡,獨立藝術家的發展會越趨困難。不禁讓我提問:台灣觀眾難道只樂於接受名牌、或二手的外國表演舶來品?難道本地藝術家只能在國外鍍金,成為「台灣之光」,才能得到資源的挹注?文化究竟是短期炒作的產業,還是長期耕耘的事業? 這些問題不僅是文化場館的責任,也屬於曾被表演藝術打動的我們。 或許,我們都應該學習義大利革命家安東尼奧.葛蘭西(Antonio Gramsci)「在理智上悲觀,在意志上樂觀」,才能持續堅持這場註定失敗的戰役。 |